Définition
Étymologie
Le mot “beau” vient du latin “bellus”, qui signifie “beau, joli, charmant”. Il est lié à des notions de plaisir visuel et de pe rfection esthétique.
Mot latin “ars”.
Oeuvre d’art: objet culturel fabrique par lhomme quil soit materiel ou non.
lart nest pas utile, on la comtemple.
Significations
Références
Kant - Le beau
Pour Kant, c’est “beau ce qui plaît universellement sans concept”. On doit pas réduire l’oeuvre à une simple règle, mais plutôt à une expérience esthétique qui transcende les concepts et les règles. Le beau est une expérience subjective qui suscite un sentiment de plaisir désintéressé et universel. Il est lié à la faculté de juger esthétique, qui permet d’apprécier la beauté des objets sans recourir à des concepts ou des règles préétablis. Ainsi, le beau est une expérience esthétique qui échappe à toute définition précise, mais qui repose sur un sentiment de plaisir partagé par tous les êtres humains.
Lien vers l'original
Bergson - Définition de l’artiste
Un artiste est un homme qui voit mieux que les autres, car il regarde la réalité nue et sans voile. Ce-la veut dire que l’artiste est capable de voir la réalité telle qu’elle est, sans les filtres de la perception commune. Il est capable de voir les choses telles qu’elles sont, sans les interpréter à travers des concepts préconçus. C’est pour cela que l’artiste est capable de créer des oeuvres qui touchent les autres, car il est capable de voir la réalité de manière plus profonde et plus vraie que les autres.
Lien vers l'original
Alain - l’art est libre
Alain, dans son ouvrage “Système des beaux-arts”, distingue l’artisan de l’artiste pour illustrer la liberté intrinsèque de l’art.
L’artisan, lorsqu’il crée un objet, suit des règles strictes et précises car son travail a une finalité utilitaire. Par exemple, un verre doit être conçu sans trous pour remplir sa fonction de contenant. L’idée de l’objet précède donc sa réalisation, et l’œuvre de l’artisan est ainsi reproductible en série, tel un produit industriel.
En revanche, l’art est libre car il n’est pas soumis à une utilité prédéterminée. L’artiste, contrairement à l’artisan, ne suit pas un plan rigide. L’idée de l’œuvre naît et se développe au fur et à mesure de sa création. Alain décrit cette spontanéité et cet émerveillement comme le propre de l’artiste, dont l’œuvre prend forme de manière imprévisible, souvent surprenant même son créateur.
Cette distinction met en lumière la liberté de l’artiste, qui est libre de créer sans les contraintes utilitaires de l’artisan. L’art ne vise pas à reproduire une idée préconçue mais à exprimer une vision unique et personnelle, qui ne peut être anticipée ni reproduite à l’identique
Lien vers l'original
Hannah Arendt - L’œuvre comme création durable
L’œuvre, contrairement au travail, est une activité créatrice qui transcende la simple production matérielle. Arrendt affirme que l’œuvre est une manifestation de la liberté humaine, car elle permet à l’homme de créer quelque chose qui mérite d’être conservé et transmis aux générations futures. Les œuvres d’art, les découvertes scientifiques et les réalisations intellectuelles sont des exemples d’œuvres qui incarnent la capacité humaine à dépasser les limites de la nécessité et à exprimer sa singularité.
Lien vers l'original
Voltaire - le beau
Voltaire aborde la notion de beauté de manière relative et subjective. Dans son “Dictionnaire philosophique”, il illustre comment la perception de la beauté varie selon les individus et les cultures. Par exemple, il explique qu’un crapaud trouvera belle une crapaude avec de grands yeux ronds et une peau tachetée, tandis qu’un diable trouvera belles des cornes et des griffes. Cette diversité des goûts montre que la beauté n’est pas une qualité absolue mais dépend du regard de celui qui la perçoit.
Voltaire critique également les tentatives de définir la beauté de manière universelle et objective. Pour lui, ce qui est considéré comme beau dans une culture peut être jugé laid dans une autre. Cette relativité s’applique non seulement aux caractéristiques physiques mais aussi aux œuvres d’art et aux actions humaines. Par exemple, une tragédie française qui peut émouvoir un public français peut ennuyer un public anglais.
Lien vers l'original
Exemples
Oiseau, Brancusi
C’est un exemple de l’art abstrait, il represente un oiseau sans les details, juste une plume. C’est une representation de l’essence de l’oiseau, sans les details superflus. Cela invite le spectateur à réfléchir sur la nature de l’oiseau et à apprécier sa beauté intrinsèque.
La sculpture a été au cœur d’une polémique juridique lorsque Brancusi a tenté de l’importer aux États-Unis en 1926 sans payer de taxes douanières, en arguant qu’il s’agissait d’une œuvre d’art. Cependant, la législation américaine de l’époque ne considérait comme art que les sculptures représentant des objets naturels dans leurs proportions exactes. Après un procès célèbre en 1927-1928, la cour a finalement reconnu “L’Oiseau dans l’espace” comme une œuvre d’art. Les juges ont déclaré que, bien qu’il soit difficile d’associer immédiatement la sculpture à un oiseau, elle était néanmoins “symétrique et belle” et réalisée par un sculpteur professionnel, établissant ainsi un précédent important pour la reconnaissance de l’art abstrait.